Parce que le quatrième film de Sofia Coppola, Lion d'or à Venise, est sans aucun doute son grand chef-d'oeuvre.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que le film (de chasse à l'homme) a été qualifié par son réalisateur de "film pop".

Parce qu’un road movie n’a jamais aussi bien porté son nom !

Parce que le tournage du film en Louisiane ne fut pas une mince affaire et que ça se sent !

Parce qu’après Taxi Driver, cette collaboration Scorsese-Schrader explore une nouvelle fois les bas-fonds de la nuit new-yorkaise.

Parce que, dans la masse de tous les slashers produits dans les les années 80, celui-ci a eu l'indécence de devenir culte.

Parce qu’il s’agit d’une comédie musicale culte qui a gagné trois Golden Globes et huit Oscars au total.

Parce-que, souvent imité depuis près de 40 ans, l'univers fantastique de Tim Burton n'est jamais mieux servi que par lui-même.

Parce que Sergio Corbucci voulait raconter le grand Ouest différemment en plaçant son action dans de sublimes décors enneigés.

Parce qu’un road movie n’a jamais aussi bien porté son nom !

Parce que c'est peut-être bien le plus grand film de Larry Clark, qui nous a pourtant aussi offert Kids (1995) et Ken Park (2002).

Parce que c'est en quelque sorte la version comique et absurde de Boogie Nights.

Parce que Sydney Pollack décide d’aborder les conséquences dramatiques de la grande dépression des années 30 par le biais d’un banal concours de danse comme il en existait tant à travers l’Amérique.

Parce que voilà un exercice de style totalement fascinant : une fable absurde sur un monde, (soit disant idéal), dont les artifices vont s’effondrer un à un. Le style visuel acidulé de « Greener grass » et des situations de plus en plus incongrues ne font

Parce que le fossé n’a jamais été aussi grand entre le passé et le présent, le rêve et la réalité, le but et les moyens pour cet acteur argentin qui essaie de percer à New York où il a trop d’accent pour jouer un blanc, et où il est trop blanc pour jouer

Parce que la boxe est probablement le sport le plus cinématographique qui soit !

Parce que c'est le premier film hollywoodien qui romance sur une passion amoureuse homosexuelle adolescente.

Parce que le film est le dernier très grand de Richard Fleischer, glaçant aussi

Parce que Daniel Day-Lewis a remporté l'Oscar et le Golden Globe du meilleur acteur.

Parce que John Ford choisit de tourner son film sans maquillage ni parfum

Parce que le tournage du film en Louisiane ne fut pas une mince affaire et que ça se sent !

Parce que c'est le dernier opus de Jeanne Labrune à ce jour, un changement de cap, un film que l'on devine d'une sensibilité écorchée, qui nous va droit au coeur.

Parce cette V1 de Vanilla Sky avec Penelope Cruz est à la schizophrénie ce que la chevauchée fantastique est à la diligence

Parce que le film transpose Tchekhov en remplaçant le théâtre par le cinéma.

Parce qu'Edward aux mains d'argent est le monstre de Frankenstein de Tim Burton.

Parce que c'est une grande histoire d'amour portée par une actrice d'exception, Saoirse Ronan, ici au sommet de son Art.

Parce que Jane Campion filme comme personne la passion amoureuse entre le poète anglais John Keats et sa fiancée Fanny Brawne.

Parce que le DJ Bob Sinclar a choisi son nom en référence à Belmondo dans le film.

Parce que non seulement le film de Scola ne vieillit pas (il est classique), mais son actualité s’épanouit (il est moderne).

Parce que si le classique d'Antonioni fut sifflé à Cannes, il y reçut pas moins le prix du Jury

Parce que c’est le troisième film du réalisateur Drake Doremus à être projeté au Sundance Film Festival, preuve d’un vrai regard et d’un talent hors norme.

Parce que cette comédie italienne poussa le pape Paul VI à s'opposer au changement de la loi sur le divorce.

Parce que Les amoureux est le premier film de fiction en tant que réalisatrice de Mai Zetterling.

Parce que Karin Viard finit par être touchante dans la peau d'une femme que l'on voudrait dans un premier temps gifler tant elle est odieuse.

Parce que c'est le premier film hollywoodien qui romance sur une passion amoureuse homosexuelle adolescente.

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que cette exploration fantasmé en compagnie d’une actrice rappelle Mulholland Drive et Millenium Actress.

Parce qu’un road movie n’a jamais aussi bien porté son nom !

Parce que cette comédie entraînante aborde le sujet très sérieux de la pollution industrielle.

Parce qu'Hélène Angel nous fait réaliser à quel point l'école marque nos vies.

Parce que cette histoire digne des frères Coen fait passer les aventures de Very Bad Trip pour une soirée Monopoly-tisane.

Parce qu'au-delà de la fiction, c'est un véritable plaidoyer pour les vins "nature".

Parce que cette plongée dans la nuit de Los Angeles montre un monde désenchanté, presque nihiliste.

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que ce film d’arts martiaux chinois recèle, outre des combats impeccablement chorégraphiés, de séquences visuellement sublimes.

Parce que le film interprété et produit par Reese Witherspoon donne envie de partir loin dans les montagnes et de respirer le grand air.

Parce que ce film poignant montre la Shoah à hauteur d'enfants avec pudeur et sensibilité.

Parce que Sylvester Stallone reprend la main, dans un moment difficile de sa carrière, en guide de montagne traquant les méchants réfugiés dans les cimes.

Parce qu'Edward aux mains d'argent est le monstre de Frankenstein de Tim Burton.

Parce que ce film culte est un peu le film-somme de Robert Redford acteur et réalisateur.

Parce qu'on ne se lasse pas d'entendre ce thème musical légendaire !

Parce que le rôle de Tina Turner a failli être interprété par une autre star de la chanteuse en la personne de Whitney Houston, avant d'échoir à Angela Bassett, qui en a tiré une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice.

Parce que c'est une comédie d'action, genre trop rare, mise en scène par James Cameron lui-même.

Parce que ce classique de Steven Spielberg fut salué dès sa sortie par des anciens combattants affirmant que la reconstitution très réaliste du débarquement de Normandie est l'un des points forts du film.

Parce que c'est sans aucun doute la plus grande réussite de la période hollywoodienne de John Woo.

Parce qu’avant Ratatouille, un film français montrait comment un rat pouvait perturber un ordre bien agencé.

Parce qu'une nouvelle fois, Miller illustre ses obsessions sur l'enfance, la nature, la sexualité, la solitude.

Parce que c'est l'histoire d'un cinéaste sans talent (Edward D. Wood Jr.), racontée par un artiste qui en a beaucoup (Tim Burton).

Parce que ce classique a obtenu huit nominations lors de la septième cérémonie des César et a décroché quatre récompenses, dont celle du meilleur acteur pour Michel Serrault et celle du meilleur scénario.

Parce qu’avec ce second long-métrage, Wes Anderson confirme ses capacités de créateur excentrique et raffiné, à travers une comédie douce-amère sur la mort, l’ambition et le passage à l’âge adulte.

Parce que c'est le film qui a révélé Charlotte.

Parce que, pour son premier film, Ridley Scott cherche à retrouver la lumière du Kubrick de Barry Lyndon

Parce que pour la première fois, Coluche, en triste pompiste, n'y faisait pas rire

Parce que le tournage du film en Louisiane ne fut pas une mince affaire et que ça se sent !

Parce que derrière l’accumulation des corps se trouve le récit progressiste d’un cinéaste prônant la liberté, en pleine période franquisme, d’intolérance et de répression.

Parce que ce Cluedo à l’ambiance gothique entremêle joyeusement les genres.

Parce que c'est un film tourné très loin (au Pérou) sans trucages et ça se remarque!

Parce que c'est le face à face au sommet entre les deux plus grandes stars françaises, Belmondo et Delon.

Parce que le portrait d'une figure singulière de la littérature suédoise est aussi un pamphlet féministe enflammé.

Parce qu’il ne faut jamais se fier aux apparences, surtout lorsque l’on finit captif d’une tribu perdue au fin fond de la forêt amazonienne.

Parce que cette satire de la télévision italienne, réalisée collectivement par les plus grands spécialistes de la comédie, n'a rien perdu de sa pertinence ni de son mordant.

Parce que Turin y est vedette à part entière, comme Mastroianni, Trintignant et Bisset.

Parce qu'une confrontation Sim / Jacques Balutin / Daniel Prévost ne se refuse pas.

Parce que les représentants en parapluie y deviennent peintre.

Parce que Patrick Dewaere en moniteur de colonie (et Michel Blanc dans son 2ème rôle).

Parce que si le classique d'Antonioni fut sifflé à Cannes, il y reçut pas moins le prix du Jury

Parce que le dernier des 3 films italiens de Jean-Paul Belmondo marque la rencontre avec une autre légende, Claudia Cardinale, 2 ans avant Cartouche

Parce que le réalisateur Michael Powell y apparaît (et filme sa propre maison d'enfance)

Parce que sa réalisatrice, l’actrice Ana Mariscal, considérait cette chronique estivale sur la fin de l’innocence, comme l’une de ses oeuvres les plus personnelles.

Parce que John Ford choisit de tourner son film sans maquillage ni parfum

Parce que Sydney Pollack décide d’aborder les conséquences dramatiques de la grande dépression des années 30 par le biais d’un banal concours de danse comme il en existait tant à travers l’Amérique.

Parce que Sergio Corbucci voulait raconter le grand Ouest différemment en plaçant son action dans de sublimes décors enneigés.

Parce que sans le Django de Corbucci, pas de Tarantino, ou presque.

Parce que la réalisatrice aborde la sexualité sans fausse pudeur. En 1966, le Festival de Venise a interdit de projection publique cet audacieux portrait de famille, redoutant un scandale !

Parce que derrière la caméra se cache Don Siegel, réalisateur de Dirty Harry et l'un des plus grands cinéastes des années 60 et 70.

Parce qu’entre les dialogues de Michel Audiard, la mise en scène de Gilles Grangier et la générosité de Jean Gabin et Bernard Blier, on ne sait plus où donner de la tête.

Parce que le titre renvoie à la carrière passée de Federico, sept films et deux courts qui comptent donc pour un demi !

Parce que cette comédie italienne poussa le pape Paul VI à s'opposer au changement de la loi sur le divorce.

Parce que Mastroianni incarne à merveille un homme brisé que l’amour rend impuissant, méprisé par une société viriliste qui glorifie ridiculement l’acte sexuel.

Parce que l’alchimie entre Maria Schell et Marcello Mastroianni donne envie de tomber amoureux et de se perdre dans les rues de Livourne.

Parce que le réalisateur de Drunk signe un splendide mélodrame.

Parce que le titre original en italien,"la première nuit de quiétude", renvoyait à Goethe.

Parce que c'est l'un des films les plus étranges et les plus passionnants de Cronenberg !

Parce que non seulement le film de Scola ne vieillit pas (il est classique), mais son actualité s’épanouit (il est moderne).

Parce qu’Ingmar Bergman filme Ingrid Bergman pour la première et unique fois et lui offre un rôle puissant face à Liv Ullman.

Parce-que, souvent imité depuis près de 40 ans, l'univers fantastique de Tim Burton n'est jamais mieux servi que par lui-même.

Parce qu'au-delà de la fiction, c'est un véritable plaidoyer pour les vins "nature".

Parce que Catherine Frot incarne une Castafiore plus vraie que nature !

Parce que cet habile mélange entre le film d'horreur et film de guerre reçut 3 prix au Festival Gérardmer de 2002 dont le Prix du Jury.

Parce que Jane Campion filme comme personne la passion amoureuse entre le poète anglais John Keats et sa fiancée Fanny Brawne.

Parce que c’est une satire jouissive du film de mafia multirécompensée aux Golden Globes et aux Oscars.

Parce que pour son premier film, Anne Le Ny signe une histoire d'amour naissante, drôle et grave à la fois.

Parce que pour la première fois au cinéma, les effets spéciaux jouaient avec les liquides.

Parce que Klapisch dresse le portrait de plusieurs parisiens dans une capitale sublimement filmée.

Parce qu'on ne sait jamais ce qui peut ressurgir du passé trouble que votre tendre moitié vous a toujours caché, surtout lorsque vous êtes seule, au milieu de nulle part...

Parce que ce film d’épouvante, qui joue sur la figure du loup-garou, prouve que l’horreur naît parfois plus du son que de l’image.

Parce que c'est une porte d'entrée aussi fascinante que percutante vers le méconnu cinéma australien des années 80.

Parce que dans ce tourbillon de violence, Tsui Hark dresse le terrifiant portrait d’une jeunesse nihiliste dépourvue d’espoir et de rêve d’ailleurs.

Parce que le film (de chasse à l'homme) a été qualifié par son réalisateur de "film pop".

Parce qu'il n'y a pas de docteur Hitchcock dans le film, mais cela ne se fait jamais de mal de se référer au grand Alfred lorsqu'on réalise un thriller.

Parce que l'interprète du tueur est également le réalisateur du film que les personnages regardent au cinéma (il s'agit de "Frankenstein: Day of the Beast" qui a été réalisé en 2011).

Parce que Run and Kill (1993) de Billy Tang mélange les genres cinématographiques avec une vitalité inouïe.

Parce que ce film compte parmi les titres phares de l'âge d'or du giallo, genre populaire en Italie dans les années 1970, qui conjugue suspense horrifique et érotisme.

Parce que vous devez voir ce film avec cette idée en tête : le personnage de Jennifer Lawrence serait Mère nature, la Terre abusée par Dieu et les humains.

Parce que ce film japonais est une oeuvre sauvage et dérangée qu’il est difficile d’oublier.

Parce que le concept est tenu jusqu’au bout: le film est quasiment muet, tout en étant parfaitement terrifiant !

Parce que Full of Worms est une oeuvre dont on ne ressort pas indemne et qui redéfinit la définition de dégoût. Un sommet d’immondice face auquel même les estomacs les plus solides auront du mal à résister.

Parce que la réalisatrice a découvert son actrice principale après l'avoir vu danser.

Parce que ce mélodrame situé au Brésil confirme l’actrice portugaise Maria de Medeiros comme une cinéaste engagée.

Parce que Louis Talpe a réduit son IMC de 17 à 7 en moins de six semaines pour le film.

Parce que le fossé n’a jamais été aussi grand entre le passé et le présent, le rêve et la réalité, le but et les moyens pour cet acteur argentin qui essaie de percer à New York où il a trop d’accent pour jouer un blanc, et où il est trop blanc pour jouer

Parce que le pitch est complètement délirant : un tueur en série se met à décapiter des réalisateurs iraniens. Sauf un...

Parce que ce premier film indépendant qui décrit le parcours d'un homme et d'un adolescent liés par un secret trouve un équilibre très juste entre malaise et mystère.

Parce que c’est un film majeur qui demande au spectateur de se mettre dans la peau d’un aveugle, de le suivre, de le comprendre.

Parce que derrière ce titre énigmatique se cache un film doux et très juste sur le deuil.

Parce que ce thriller dénonce bruyamment et violemment les violences faites aux femmes amérindiennes aux États-Unis.

Parce que les films de mafia, on connait, mais les films de mafia québécois, pas tant que ça.

Parce que Marcelo Gomes, grand cinéaste brésilien, réalise ici son grand chef-d’oeuvre, ode aux femmes et à leur liberté.

Parce qu’il s’agit du premier film estonien à avoir été nommé aux Oscars (c’était en 2015).

Parce que ce portrait de l’Iran entre totalement en écho avec la situation dramatique du pays, et notamment sur la condition des femmes.

Parce que ce film d'animation brille par son inventivité visuelle, tant au niveau des créatures (robot à trois têtes, démon de glace...) que des décors (fleurs géantes...).

Parce que le réalisateur de ce film d'animation a précédemment travaillé avec les studios Disney et Pixar, ainsi qu'avec Tim Burton.

Parce que ce film de fantasy se déroule dans l'univers du jeu vidéo en ligne "Dragon Nest".

Parce que c'est le cinquième épisode de la saga des Ours Boonie, qui en compte de nombreux autres.

Parce que la star du tennis Daniil Medvedev a prêté sa voix à un des personnages principaux de ce beau film d'animation pour toute la famille.

Parce que Lola est une petite fille sensible... mais avec du caractère

Parce que l’histoire de Cendrillon a connu bien des versions littéraires : celle de l’italien Giambattista Basile, celle du Français Charles Perrault et celle des Allemands les frères Grimm.

Parce qu'on y apprend plein de choses sur les rennes suédois et leur migration

Parce que ce film ravira tous les amateurs et toutes les amatrices de chevaux et de bons sentiments.

Parce que ce film sur la cuisine aborde également de façon fine les tensions entre les communautés juive et musulmane.

Parce que c’est un film de fantômes pas comme les autres.

Parce que le tutu, c'est loin d'être démodé

Parce que l'idée originale de ce film réalisé en 2020 revient au président ukrainien Volodymyr Zelensky.

Parce que le film, Prix de la Bonne Humeur au festival de Cannes 1953 est fondateur pour le cinéma espagnol actuel et l’un des films préférés de Pedro Almodovar.

Parce que c'était à la fois le film préféré de Capra et de sa vedette James Stewart.

Parce que Trintignant est terrifiant quand il joue  les ennemis publics n°1.

Parce que Roman Polanski a délibérément donné le rôle du tortionnaire présumé à un acteur, Ben Kingsley, connu pour ses rôles très positifs ("Gandhi", "La Liste de Schindler"), afin de surprendre le public.

Parce que ce film a reçu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar du meilleur film en langue étrangère.

Parce qu'au-delà de la fiction, c'est un véritable plaidoyer pour les vins "nature".

Pour Barbe Bleue et Faust version Meliès

Parce que Patricia Highsmith, l'auteur du roman fut étonnée de voir ses personnages incarnés par Depardieu et Miou Miou

Parce que ce film culte, véritable hymne à la jeunesse, a été une leçon de vie pour des générations de spectateurs.

Parce que n'oublions pas que la vedette du film Victor Sjostrom, 78 ans, était aussi un pionnier du cinéma suédois

Parce qu'on y entend Sheila (et qu'Ozon y provoque!)

Parce que ce classique du film d'animation érotique a gagné le Cristal du court métrage d'Annecy en 2012

Parce qu'on y voit Maurice Pialat dans un petit rôle de photographe.

Parce que le court de Ladj Ly on le sait sera développé plus que brillament en long

Parce qu'on découvrait dans le film (signé Marina de Van!) Gaspard Ulliel à 12 ans

Parce que le rôle principal est interprété par la musicienne pop-rock Fishbach.

Parce que la véritable inspiratrice du film (fantastique) est bel et bien la Bretagne

Parce que le film de Xavier Legrand filme en fait le 1er chapitre de son Jusqu'à la garde

Parce que ces quatre minutes d'humour noir ont été inspirées par l'expérience de Milgram, qui prouve à quel point des individus ordinaires peuvent commettre des actes horribles.

Parce que derrière un simple trajet dans l'habitacle d'une voiture se dessine un sujet bien plus glaçant.

Parce que la musique est signée par le groupe d'électro M83, dont l'un des membres est le frère du réalisateur Yann Gonzalez.

Parce que le film reçut le César ( du meilleur court métrage!) en 2014

Parce que le personnage principal a le même nom que son interprète, la regrettée Juliet Berto, icône de la Nouvelle Vague vue chez Godard et Rivette avant de réaliser ses propres films.

Parce que le désir amoureux n'a que rarement été aussi bien filmé.

Parce que le film était le dernier court de François Ozon avant qu'il passe au long

Parce que le film a été tourné au long cours entre 1991 et 1994, durant les travaux de réouverture de la grande galerie de Zoologie de Paris.

Parce que ce documentaire de passionné replonge avec délice et quelques savoureuses anecdotes dans les grandes années du western spaghetti.

Parce que ce documentaire remonte le fil d’une carrière pas banale et haute en couleur : celle d’un catcheur mexicain travesti.

Parce que tournage sur place a pris six mois, alors qu'on a l'impression que le film se déroule en 24 heures.

Parce que pour la première fois, un grand musée ouvrait ses coulisses à des caméras.

parce que ce documentaire est galvanisant dans sa façon de s'adresser aux jeunes pour leur parler des grandes avancées sociales de notre pays. Pédagogique sans être didactique, le film fait mouche.

Parce que le film demeure le plus gros succès en salles pour un documentaire non animalier.

Parce que Nicolas Philibert n'imaginait pas, au départ, que son film comporterait autant de personnages.