GUEULE D'ANGE

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Gueule d’ange est le portrait croisé d’une mère totalement à côté de ses pompes, qui semble cultiver l’irresponsabilité comme l’un des beaux-arts, une bimbo décolorée qui est faite pour être mère comme Harvey Weinstein pour entrer dans les ordres, et de sa fille de huit ans, qui cherche tant bien que mal à colmater les brèches. Un portrait saisissant, c’est le moins que l’on puisse dire. Dans un premier temps, on se demande même si ce n’est pas la fillette la plus adulte des deux… Et puis la mère disparaît, un béguin soudain à la sortie d’une boite de nuit, et la gamine perd pied… Dès lors le film se focalise sur elle et se mue en un troublant plaidoyer sur l’enfance abandonnée.

Gueule d’ange n’est pas un titre inédit. Un film de Marcel Blistène de 1955 le portait déjà, qui racontait l’histoire d’un gigolo sans foi ni loi, interprété par Maurice Ronet. Le film qui nous intéresse ici aurait tout aussi bien pu s’appeler Mère agitée, un titre que Guila Braoudé avait un temps envisagé pour son film unique qui sortira finalement sous une appellation plus convenue, Je veux tout. Mais force est de reconnaître que la mère dont le film brosse le portrait est l’objet de toutes les tempêtes.

Tout le talent de la signataire du film est de nous placer dans le même inconfort que ses personnages. Le film lui-même semble dans un état d’équilibre instable. Oscillant en permanence entre naturalisme et baroque, entre fantaisie et pathétique, Gueule d’ange traite d’un sujet qui relève du fait divers. Mais plutôt que de nous contenter de quelques lignes sèches dans un journal, nous sommes mis face à des êtres de chair et de sang, et qui souffrent. Le cinéma n’a pas son pareil pour incarner.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver MY LITTLE PRINCESS (C'est d'une autre manière le même constat d'une relation mère-fille totalement dysfonctionnel) ou encore CAPHARNAUM (Un enfant doit se débrouiller seul, sans soutien parental).

Ce n’est pas la première fois qu’un film traite du rapport parfois compliqué entre une femme que le destin a fait mère sans lui livrer le moindre mode d’emploi, et sa fille en bas âge. On se souvient du très beau et déchirant My little princess, réalisé par Eva Ionesco suivant ses douloureux souvenirs d’enfance. Mais Gueule d’ange développe une autre dimension, celle de la solitude, du manque d’amour, de la dépendance affective. Et sur ce plan-là, les deux personnages féminins sont à égalité. La mère et la fille sont prêtes l’une et l’autre au déraisonnable pour combler un vide devenu abyssal. Ce qui ne veut pas dire qu’elles soient pour autant à égalité, la mère étant adulte, il n’est pas déraisonnable de lui demander un peu plus de jugeote.

Gueule d’ange est un premier film, un film de femme, Vanessa Filho, qui a longtemps arpenté les scènes musicales avant de passer à la mise en scène. Mais le scénario a été écrit à plusieurs mains, puisque la cinéaste a reçu le renfort de deux collègues de talent. Diastème, à qui l’on doit le portrait d’un skinhead en pleine pertes de repères, Un Français, avec Alban Lenoir dans le rôle-titre, Alban Lenoir que l’on retrouve ici dans la peau d’un grand frère inespéré. Et François Pirot, signataire du réjouissant Mobile home, qui réunissait Arthur Dupont et Guillaume Gouix dans un road movie immobile. Il y a du mélo, du tire-larmes dans ce premier film que le spectateur est invité à regarder à travers les yeux de la petite fille. Il y a aussi de belles prestations d’acteurs. Marion Cotillard s’est manifestement régalée à jouer les pétasses, quitte à en faire parfois un poil trop. Mais il est vrai qu’en termes de débordements humains et de déchéance profonde, la réalité bat souvent la fiction à plate couture.

Force est de reconnaître que la petite Ayline Aksoy-Etaix, huit ans au moment du tournage, nous subjugue. Le mélange de force et de faiblesse, la volonté de jouer les grandes pour aussitôt retrouver les postures de l’enfance nous émeuvent au plus haut point. Mais elle ne saurait faire oublier l’incroyable prestation de Marion Cotillard, qui décidemment se délecte à jouer les personnages borderline. On a parfois raillé sa propension à en faire beaucoup, à multiplier les accents, à vouloir prendre pied en Amérique. La comédienne ne manque pas d’humour, se parodiant elle-même avec délectation dans le très décapant Rock’n’roll réalisé par son compagnon, Guillaume Canet. En la voyant perdre pied sous les traits d’une blonde platine au rimmel dégoulinant, qui vit dans l’instant présent sans songer à ce qu’il adviendra cinq minutes plus tard, on pense un peu à son personnage de Rock’n’roll et on se dit qu’elle a travaillé dur, et qu’elle s’est régalée. Nous aussi.

Il faut l’avouer, les français nous pondent généralement des navets en tout genre. Ce film est d’une beauté rare, les images sont magnifiques, la petite Ayline joue divemement bien ainsi que Marion Cotillard et Alban Lenoir. C’est un film profond, sans prétention. Bravo ...

Le film en lui même dans son décor de Bord de mer est un bijou, l’actrice qui joue Elli (Ayline Aksoy-Etay) est émouvante et joue magnifiquement. Elle nous emporte dans toutes ses émotions que ce soit enfantine et même dans le monde d’adulte qu’elle côtoie. Elle nous ...

Un parfait équilibre entre tendresse et cruauté, une Marion Cotillard comme on l'a jamais vue et une no française comme on les aime, ce film m'a particulièrement touché ! Malgré quelques scènes qui manque parfois de suptilité en rentrant trop dans les clichés ...