JE SUIS UN CYBORG

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Pour changer d’air après avoir, un peu malgré lui, réalisé  trois films d’affilée sur le thème de la vengeance,  le coréen Park Chan Wook a pris une récréation avec ce qui ressemble au premier abord à un divertissement sur le thème du besoin d’amour dans une société trop réglée : d’un côté on essaie de s’adapter, au risque de perdre la raison, et quand on n’y arrive pas, on se retrouve de l’autre côté,  enfermé , avec les mêmes problèmes d’ajustement, mais paradoxalement plus de liberté pour rêver.

Ce parti pris optimiste caractérise la volonté de Park Chan Wook de traiter la folie sur un mode fantastique poétique , saisissant toute occasion pour élaborer des fantaisies purement visuelles avec une  inventivité apparemment sans limites. De ce point de vue, il a complètement réussi son pari, prouvant sa capacité à exceller dans un registre léger.

Le revers de la médaille, c’est qu’à force de developper et de digresser, le film s’étend sur la durée. Mais c’est un reproche mineur.

 
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Ceux qui jugent que la folie ne peut pas être traitée à la légère  risquent d’être énervés par ce film, mais il faut savoir que Park Chan Wook a déjà abordé le sujet d’une façon beaucoup plus réaliste dans Never Ending Peace And Love, un de ses courts métrages.  Il y racontait l’histoire vraie d’une travailleuse immigrée originaire du Népal , abusivement emprisonnée pendant des années dans un asile d’aliénés, simplement parce qu’elle ne parlait pas coréen. Les bureaucrates ont trouvé plus pratique de la considérer comme folle que d’essayer de la comprendre.  

De même qu’il marquait une respiration dans la filmographie de Park Chan wook, Je suis un cyborg semble marquer une pause dans l’accueil public qu’il a reçu. Alors que son précédent film Lady Vengeance avait fait le plein dans les salles coréennes, le public s’est montré beaucoup plus réservé pour celui-ci en dépit de la présence dans le rôle principal masculin d’une star locale  de la variété pop.
Pourtant, on ne peut s’empêcher d’admirer le film pour sa  générosité créative : il y a une idée à chaque plan. C’est aussi un pur film d’auteur, dans le sens où , même dans un registre qui ne lui est pas familier, Park Chan Wook manifeste toujours un style reconnaissable. Sa façon de traiter l’enfermement et les rapports d’intimité qui se nouent entre les pensionnaires rappelle les scènes de prison de  Lady Vengeance,  tandis que la séquence où un personnage se transforme en mitrailleuse humaine, est un hommage à peine déguisé à Sam Peckinpah, l’une des influences majeures du cinéaste coréen.

Park Chan Wook profitait aussi de l’occasion pour tourner en numérique, utilisant la Viper, la caméra utilisée par Michael Mann dans Miami vice.