THE DOORS (VERSION RESTAURÉE)

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Ray Charles, James Brown, John Lennon, Brian Jones, Brian Wilson, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Bono, Ian Curtis, Kurt Cobain, et plus récemment Freddy Mercury et Elton John, les rockstars se sont fondues dans un grand bain presque consensuel, et le cinéma a misé sur elles, multipliant les biopics plus ou moins complaisants. Il faut dire que les droits des chansons dépendant du bon vouloir des musiciens ou de leurs ayants-droits. Les Doors échappe partiellement à cet écueil.

Parce que le groupe, aussi talentueux soit-il, a tendance à rester dans l’ombre de son chanteur, le très charismatique Jim Morrison, et que ce dernier n’était pas un chanteur comme les autres. C’était un poète, un romantique exacerbé, un provocateur insatiable. Ce qui fait que la carrière du groupe, inscrite entre 1966, quand les Doors enregistrent leur premier disque et 1971, quand meurt Morrison (on ne compte pas ce que les autres feront sans lui), la carrière du groupe est brève. Mais les Doors restent une balise à un moment pourtant des plus inventifs de la musique rock, et singulièrement quand elle prend un virage psychédélique.

Les biopics, même sages, ont besoin de dramaturgie. La vie de Morrison est à cet égard du pain bénit. Le chaos était chez lui omniprésent, la transgression une raison d’être. Raison suffisante pour que le film se soit monté dans la douleur. Plusieurs cinéastes ont été pressentis tout au long des années 80 : De Palma, Friedkin, Scorsese, bref le gratin du nouvel Hollywood, avant qu’Oliver Stone ne s’en empare. Les survivants du groupe avaient aimé Platoon, son brulot anti-guerre du Vietnam. Krieger, le guitariste, et Densmore, le batteur ont d’ailleurs collaboré avec le cinéaste dans la préparation du film. Mais pas Manzarek, l’organiste, qui jugeait que le scénario ne rendait pas justice à son ami disparu.

 
Dans le même genre vous pouvez trouver I'M NOT THERE (C'est un autre biopic (de Bob Dylan) où le réalisateur laisse une part prépondérante à son imaginaire.) ou encore ZABRISKIE POINT (Il rend également bien compte de la contestation de la fin des sixties aux USA).

Il faut dire que la tentation pour le réalisateur était grande d’en faire un peu plus qu’il n’aurait sans doute fallu. D’une certaine manière Les Doors en dit autant sur le signataire de JFK que sur les créateurs de Light my fire. En se jetant la tête la première dans les sixties flamboyantes, Stone a projeté ses propres fantasmes, ou du moins sa vision personnelle des États-Unis pour nous livrer ce magnifique biopic qui met en lumière le sens de la provocation de Jim Morrison, toujours border line, comme si l’instauration du chaos était en soi une œuvre d’art. Certains moments-clés de la saga des Doors sont évidemment au rendez-vous, mais au service d’une ligne directrice qui a pour but premier d’autopsier une période de folie comme il y en eut peu.

Dès lors, il est évidemment facile de dresser la liste des approximations, voire des erreurs dont le film regorge. Non, Jim Morrison n’a pas rencontré son égérie, Pamela Courson, sur la plage à Venise. Non, il n’a pas provoqué ostensiblement les spectateurs du Ed Sullivan Show en conservant les paroles originales de Light my fire. Non, ce n’est pas une femme qui a pris les photos mythiques du chanteur torse nu, mais un homme, Joel Brodsky, sans qu’il y ait de sous-entendu sexuel. Non, le chanteur n’a pas bénéficié des talents buccaux de Nico dans un ascenseur, etc., etc. Stone en a rajouté. Mais il a préservé l’essentiel, le magnétisme du groupe sur scène, quand certains concerts se muaient en happenings. Du Whisky a gogo (avec une interprétation de The End qui vire à la folie) à New Haven (où la scène est envahie par les flics), le film dispense un certain nombre de scènes qui méritent toutes de s’inscrire dans une anthologie du rock au cinéma.  

Les survivants du groupe n’ont pas aimé le film. De façon générale la scène rock l’a rejeté. David Crosby a écrit une chanson qui a pour titre Morrison, qui commence par ces mots : « J’ai vu le film, il n’était pas comme ça… ».  Dont acte. Mais Stone est un esthète (du moins l’était-il dans les années 90) et certaines scènes qui pourraient figurer dans un biopic lambda sont accompagnées, voire entrelardées de scènes mentales qui ont bien sûr à voir avec les drogues, mais aussi avec une vision mystique, poétique et secrète du chanteur et poète. La bonne nouvelle est que la musique est à la fête et que Val Kilmer, dans le rôle de Morrison est tout simplement phénoménal. Il sait retrouver la moindre posture du roi-lézard et se l’approprier comme s’il s’était glissé dans une seconde peau. Mieux, il a répété pendant des semaines toutes les chansons du groupe, y compris celles qui ne figurent pas dans le film. Au point que bien malin, y compris parmi les proches du chanteur, qui peut dire si c’est la voix du comédien ou celle de Morrison que l’on entend…

La première fois que j'ai vu ce film j'avais 18 ans et je ne connaissais que la musique des Doors, et aucunement l'histoire du groupe et du personnage de Jim Morrison. Pour tout dire je n'étais pas vraiment dans mon état normal le premier coup, donc un nouveau visionnage, plus ...

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