Les plus vus

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que c’est à la fois un mélange de film social et de thriller tendu qui montre le Mexique sous un jour terrifiant, mais parfois beau.

Parce que bien que datant de 2012, le film a été tourné en pellicule 35mm.

Parce que c’est un film majeur qui demande au spectateur de se mettre dans la peau d’un aveugle, de le suivre, de le comprendre.

Parce que la réalisatrice a découvert son actrice principale après l'avoir vu danser.

Parce que Marcelo Gomes, grand cinéaste brésilien, réalise ici son grand chef-d’oeuvre, ode aux femmes et à leur liberté.

Parce que l'actrice Ella Rumpf, vue dans "Grave" et "Succession", est rien de moins que la grande star de demain.

Parce que c’est dans le même esprit que le premier Baby Assassins, mais avec les curseurs de l’absurde encore poussés.

Parce que sa violence fun et décomplexée rappelle le cinéma de Kitano

Parce que voilà un exercice de style totalement fascinant : une fable absurde sur un monde (soit disant idéal) dont les artifices vont s’effondrer un à un.

Parce que le pitch est complètement délirant : un tueur en série se met à décapiter des réalisateurs iraniens. Sauf un...

Parce que le film fait un pas de côté permanent pour raconter autrement le quotidien d'un pays en guerre civile depuis des années.

Parce que cette histoire digne des frères Coen fait passer les aventures de Very Bad Trip pour une soirée Monopoly-tisane.

Parce que c'est l'oeuvre folle et hilarante d'un génie finlandais qui gagne à être connu.

Parce qu’il s’agit du premier film estonien à avoir été nommé aux Oscars (c’était en 2015).

Parce que ce film d’arts martiaux chinois recèle, outre des combats impeccablement chorégraphiés, de séquences visuellement sublimes.

Parce que cette suite est encore plus spectaculaire, touchante et riche que le premier opus déjà excellent.

Parce que le film est l'oncle américain de la Nouvelle Vague, des 400 coups et d'A bout de souffle.

Parce que ce film ukrainien, tourné dans le Donbass avec des acteurs non professionnels, est une vision impactante, troublante, bouleversante de l'avenir de tout un pays.

Parce que c'est le dernier opus de Jeanne Labrune à ce jour, un changement de cap, un film que l'on devine d'une sensibilité écorchée, qui nous va droit au coeur.

Parce qu'il faut découvrir le talent et la beauté de Lou Lampros.

Parce que Julie Gayet, actrice, productrice, féministe, fait face avec courage et talent à une problématique dont elle constate chaque jour les effets dans le milieu du cinéma.

Parce qu'entre vérité et fiction, c'est une plongée immersive et dérangeante chez les Raëliens.

Parce que le film mêle l'amour de Paris, du cinéma et de l'adolescence

Parce que ce premier film indépendant qui décrit le parcours d'un homme et d'un adolescent liés par un secret trouve un équilibre très juste entre malaise et mystère.

Parce que ce mélodrame situé au Brésil confirme l’actrice portugaise Maria de Medeiros comme une cinéaste engagée.

Parce que ce portrait de l’Iran entre totalement en écho avec la situation dramatique du pays, et notamment sur la condition des femmes.

Parce que le film rend justice à la communauté Yéniche, dont on connaît mal les terribles sévices qu’elle a vécu.

Parce que l’anorexie mentale au coeur du film est racontée par une réalisatrice qui a été touchée par cette maladie.

Parce que cette exploration fantasmé en compagnie d’une actrice rappelle Mulholland Drive et Millenium Actress.

Parce que dans ce thriller prenant et subtil, la réalisatrice July Jung dirige Bae Doona à qui elle confiera à nouveau le rôle d’une enquêtrice dans About Kim Sohee.

Parce que comme souvent dans le cinéma de Yerzhanov, c’est un film hanté : par le passé, par des esprits qui refusent de quitter le monde des vivants.

Parce que cette histoire incroyable de double vie est authentique et a défrayé la chronique au Québec.

Parce que les décors, somptueux autant que dangereux, sont tout bonnement sublimes, presque envoûtants, et que Simon Baker y trouve rien de moins que son plus grand rôle.

Parce que ce classique du film de Kung-fu rassemble les meilleurs acteurs du genre, dont un Donnie Yen quinquagénaire en grande forme.

Parce que les films de mafia, on connait, mais les films de mafia québécois, pas tant que ça.

Parce que c’est à la fois un mélange de film social et de thriller tendu qui montre le Mexique sous un jour terrifiant, mais parfois beau.

Parce que ce thriller dénonce bruyamment et violemment les violences faites aux femmes amérindiennes aux États-Unis.

Parce que Sons Of Denmark est un film d’anticipation des années 2010 dont l’histoire démarre pile... en 2025.

Parce que le film parvient à renouveler le genre de la comédie familiale douce-amère

Parce qu'avant de devenir une héroïne Marvel, Elisabeth Olsen avait déjà le pouvoir d'être une immense actrice.

Pour son premier long métrage la réalisatrice Shannon Murphy a décroché le Prix Jeunes Talents de Women in Motion, un prix qui consacre les créatrices qui font avancer la cause des femmes.

Parce que le film aborde avec intelligence et délicatesse la thématique de la maternité chez les adolescentes et permet à la jeune actrice Carla Quílez de crever l'écran dans son premier rôle !

Parce que ce film poignant montre la Shoah à hauteur d'enfants avec pudeur et sensibilité.

Parce que c’est un film hardcore, véritable ovni dans le paysage cinématographique français.

Parce que plus de cinquante années après son apparition, le célèbre kaiju n’a jamais été aussi menaçant.

Parce que Vincent Macaigne, que l'on connaissait grand acteur, s'affirme comme un grand réalisateur.

Parce que Marguerite Duras trouvait son film raté.

Parce que le film met au coeur de son intrigue les rapports entre l’amour et l’argent, et qu'on assiste à la rencontre (au générique) entre Dominique Besnehard et Paulette Dubost.

Parce que le film (français, muet, et en noir et blanc) a 30 ans de plus que The Artist

Parce que ce premier film pop et acidulé porte sur un sujet de société encore très actuel.

Parce que derrière ce titre énigmatique se cache un film doux et très juste sur le deuil.

Parce que c’est un film qui résonne très fort avec une actualité douloureuse, un film qui peut panser des plaies.

Parce que Menina est le premier film d’une réalisatrice franco-portugaise, Cristina Pinheiro, encouragée dans l’écriture par Michel Deville lui-même.

Parce que ce thriller à combustion lente brosse le portrait tout en nuances d’une Turquie loin des cartes postales.

Parce qu'on y voit un sosie de Donald Trump en Lituanie s'emparer d’un élevage de cochons.

Parce que le fossé n’a jamais été aussi grand entre le passé et le présent, le rêve et la réalité, le but et les moyens pour cet acteur argentin qui essaie de percer à New York où il a trop d’accent pour jouer un blanc, et où il est trop blanc pour jouer

Parce que ce film, basé sur une histoire vraie, se déroule dans les bas-fonds de l'industrie du X aux États-Unis.

Parce que Louis Talpe a réduit son IMC de 17 à 7 en moins de six semaines pour le film.

Parce que l'étonnant Takaaki Nomi, qui interprète le rôle principal, n'est pas acteur et ne comprenait pas qu'il tournait dans un film.

Parce que cette comédie noire truculente réunit le gratin des acteurs danois.

Parce que c'est le premier film en tant que réalisateur de l'acteur Charlie Day (la série "Philadelphia"). Il joue aussi le rôle principal, entouré de ses amis stars.

Parce que cette satire de la société bulgare est basée sur une étonnante histoire vraie.

Parce que les deux réalisateurs sont frères, et se sont fait connaître par leurs vidéos YouTube avant de passer au cinéma.

Parce que Les amoureux est le premier film de fiction en tant que réalisatrice de Mai Zetterling.

Parce que le portrait d'une figure singulière de la littérature suédoise est aussi un pamphlet féministe enflammé.

Parce que la réalisatrice aborde la sexualité sans fausse pudeur. En 1966, le Festival de Venise a interdit de projection publique cet audacieux portrait de famille, redoutant un scandale !

Parce cette puissante épopée féministe située au sein de la société suédoise des années 60 et au style très “Nouvelle Vague” est défendue par trois grandes actrices Bergmanienne.

Parce que cette biographie de Hiro Saga, est l’occasion pour Kinuyo Tanaka de livrer une grande fresque équipe, n’ayant rien à envier aux classiques du genre.

Parce que cette histoire d’amour subversive, est le brillant dernier long métrage mis en images par Kinuyo Tanaka.

Parce que la réalisatrice Kinuyo Tanaka offre un magnifique portrait de femme libre et irrévérencieuse, très osé dans le contexte du Japon des années 1950.

Parce que ce poignant mélodrame social, particulièrement engagé, centré sur le parcours d’une prostituée, est l’un des plus grands films de Kinuyo Tanaka.

Parce que oui, ça existe des films romantiques japonais féministes dans les années 1950.

Parce que ce drame historique d’une saisissante acuité articule une poignante histoire d’amour perdu à une empreinte documentaire du Japon d’après-guerre.

Parce qu'au début des années 1980, Bill Plympton avait postulé chez Disney, en vain, et on comprend pourquoi en voyant son film.

Parce qu'avec ce premier long-métrage de fiction, le canadien Félix Dufour-Laperrière prouve qu'il est possible d'accorder l'animation en noir et blanc avec des thèmes qui touchent au politique, à l'individuel et au collectif.

Parce que cette suite au célèbre film d'animation adulte va encore plus loin que son prédécesseur, ce qui n'est tout de même pas peu dire.

Parce que comme Valse Avec Bachir, ce film mêle avec brio le cinéma du réel et l’animation.

Parce que le réalisateur Kim Seong-hun a dévoilé s’être inspiré du film Sang pour sang des frères Coen.

Parce que la réalité rattrape la fiction : le thème douloureux des clandestins naufragés version cinéma.

Parce que l'efficacité plus qu'hollywoodienne de ce film sud-coréen est inattendue.

Parce que c'est le Nikita sud-coréen !